导语
二次元用户是非常特殊的一个群体，抓准他们的需求，才是一款游戏成功的关键。
与几年前的小众相比，如今二次元已成为游戏圈的绝对热门领域。
从2016到2017，从RPG到ACT到MOBA……二次元风已席卷国内绝大多数游戏领域，在内容丰富度和产品质量上都较前两年有很大提升：一方面，《神无月》《食之契约》等一大批玩法题材各异的二次元游戏集中上线；另一方面，以《崩坏3》《碧蓝航线》《少女前线》为代表的国产二次元游戏在海外走红。
但同时，国产二次元游戏又是一个相当独特的领域，在用户习惯、开发方向、运营方式上都与业内此前熟悉的“套路”有很大不同，若没有深入研究，其实很难做出真正对路的二次元游戏产品。
1月5日，游戏茶馆组织了一场关于二次元游戏的圆桌会，邀请多款游戏的研发与运营人员，共同讨论国内二次元游戏现状，以及在研发运营过程中存在的误区和注意事项。
背景>>>
国产二次元游戏的2017：类型更丰富 真正打入日韩市场
2017年对国产二次元游戏来说，是颇具里程碑意义的一年。
前不久发布的《2017年中国游戏产业报告》中特别提到：2017年中国二次元移动游戏市场实际销售收入达159.8亿元人民币，同比增长45%，二次元游戏市场已经成为移动游戏市场重要的细分领域。
客观来讲，前两年的国产二次元游戏虽然发展也很迅速，但基本还处在“圈地自萌”阶段，未完全摆脱小众标签。而在2017年，诞生了《碧蓝航线》《料理次元》《神无月》《梦间集》《永远的7日之都》《食之契约》等一大批二次元新游，除了常见的卡牌类型外，还增加了恋爱经营、放置搜集、音乐节奏等类型，除了资深的二次元粉，也吸引着越来越多的泛二次元用户。
此外，几款标杆产品先后在日韩市场获得成功，被很多人看作是国产二次元的“逆袭”。相关报道显示，《崩坏3》日服上线10天下载突破100万，韩服上线一周就登上收入榜第3；《碧蓝航线》长期稳居日本App Store收入榜前列，2017年12月底一度登上收入榜冠军位；《少女前线》在2017年8月的韩国应用总收入榜中位列第5，2018年1月登上韩国App Store畅销榜第一名。不仅排行榜成绩优秀，这些游戏更在当地带动起追捧同人绘本、使用“伪中文”交流的热潮，实现了一波文化“逆输出”。
一个误区>>>
二次元游戏就是漂亮小姐姐+知名声优？
虽然当下很多人热衷谈论二次元游戏，但在一些业内人士眼中，“二次元”其实很难算得上是一个明确的品类，也没必要太看重这个标签。
“很难去定义什么才是一款标准的二次元游戏。”飞鱼科技《初体计划》制作人高雪峰说，在日本“二次元”就是一个很稀松平常的东西，代表着一种年轻人的文化和生活方式，并没有“二次元风格”这种定义。而在国内，很多不太了解的人可能看到一款游戏的画风很像动画片，就觉得这是二次元；或者看到日式风格就觉得是二次元。这显然都不能算划分标准，同样两款“动画片”画风、日式风格的游戏，可能在其他方面有着天渊之别。他认为，国内对这个圈子的概念已经很泛，更像是一种事后总结，“二次元就是一种正常的文化现象出来之后，大家对他进行总结，渴望从中找到一些套路。”
目前看来，国内对二次元的总结基本就是：漂亮小姐姐+知名声优。数字天空《少女前线》核心运营韩潇表示，现在日系画风、漂亮的小姐姐立绘、大牌声优几乎成了市面上二次元游戏的“标配”，但这也让很多游戏进入误区，“很多团队会觉得只要我把小姐姐画漂亮，请点大牌声优，走走日系风，卖卖萌甚至打打擦边球，就能做出受欢迎的二次元游戏，但上线后却发现用户并不买账，其实就是过分看重标签，反而忽视了游戏更深层次的东西，忽略了用户的感受。”
一个核心>>>
二次元用户，是非常不理智的一群人
不少业内人士向游戏茶馆表示，二次元用户是非常特殊的一个群体，抓准他们的需求，才是一款游戏成功的关键。
韩潇介绍，项目组曾对国内的二次元游戏用户群体做过分析，发现绝大多数用户都是高中到大一左右的学生，“他们年龄层比较低，对世界的认知比较浅，也没太多分辨能力，只知道自己喜欢的就是最好的。他们玩游戏不看利益，不看性价比，只需要你做出他们想要的，就够了。”
“来玩二次元游戏的用户，只认自己关心的那一个点，只要你这个点做好了，其他的点好不好关系不大；但你这个点做得不够，其他点再好也没用。”高雪峰说，二次元用户对一款游戏的关注点通常集中在画风、核心玩法、角色上。“他们并不会特别依赖某一种画风，但是很关心还原度够不够高、立绘是否好看，角色能不能吸引他们。”而角色，尤其是女性角色常被看作二次元游戏的灵魂，游戏能否吸引用户，人设是否有魅力起了很大作用。高雪峰表示，这个魅力不光是“漂亮小姐姐”，还需要有很多背景和细节来让人物更加立体丰满、有个性，甚至很多时候越是小众的人物，越会拥有一批死忠粉。
高雪峰坦言，国产二次元游戏是一个非常特殊的存在，“它跟日本二次元不同，而一般的国产游戏也不同。面对这样一个不理智的用户群体，你会发现那些我们用了很多年的研发和运营套路可能并不管用。”
一个注意事项>>>
进入“圈子”很重要，画师和声优是关键
二次元游戏与其他游戏最大的不同，可能就在圈子文化上。
韩潇说：“想做好一款二次元游戏，首先要打入他们的圈子，而进入圈子的途径，目前主要就是画师和声优。”像钉宫理惠、能登麻美子、悠木碧这样的日本知名声优，近年早已成为各家二次元游戏争相邀请的合作对象；那些在圈子里颇有名气的画师更是抢手资源，其自带的大批粉丝能让游戏拥有先天的人气优势。高雪峰笑言，很多时候招一名在游戏大厂有着十几年工作经验的画师，不如招一名虽然没什么项目经验，但长期混迹二次元圈子的画师实用。
根据一些国内画师发布在网上的报价情况，目前一张宣传图的价格在6K—1W以上，角色卡牌立绘在3K-6K左右，官方约同人一张在5K以上，头像在200以上。当然这也跟画师的名气和水平以及工作难度相关，大牌画师的报价远高于此。但多名游戏人向游戏茶馆表示，目前报价不是主要问题，主要问题在于职业的大牌画师很难约到，“目前的情况是，没名气的画师抢着找游戏公司，水平也很好，但画出来没用；真正厉害的大牌画师很难联系到，好多画不画都是看兴趣，游戏公司即使去求可能也求不到一张画。”韩潇说，在声优方面，能否邀请到大牌的声优也主要看圈子。“如果你不认识这个圈子的人，联系起来会很难；如果人熟了就会变得非常简单，价钱什么其实反而不是最重要的。这就是一个认人的圈子。”■
业内观点
飞鱼科技《初体计划》制作人高雪峰：
未来比较看好两种类型的二次元游戏。
第一种是“把绝对不可能变成可能”，比如大家认为硬汉机甲钢铁是跟阿宅不沾边的，我给它沾边；比如中国式古风，很严肃，我能不能也把他做成一个比较个性化的东西。就像前段时间很火的一款东西方神明大乱斗游戏，确实会有人喜欢这种个性化的结合。
第二种是“有深入角色塑造的长线作品”可能会更加吸引人。很多国产的所谓二次元游戏其实非常的浅，就是简单的娘化、立绘做好看就行了。其实还是需要一些深入的东西。以《崩坏》系列为例，从崩坏1到崩坏3，其实是经历了五六年的积累，一路跟过来的人才知道，里面人物的家族背景、来历、角色关系，都有着很多故事，这些都是表面上看不到的，但是团队在里面花了很多心血。
数字天空《少女前线》核心运营韩潇：
二次元用户的需求分成两层。一是表象需求，脸好看、身材棒、长得可爱；二是他希望你在这个表象上有更深度的挖掘。比如《少女前线》所有的角色都是来源于枪，包括这把枪出现在历史上什么时期、经历了什么事情、有什么样的故事，这其实是更深层次的需求，背后的曲折故事。并且每个角色性格跟对应的枪都是吻合的，每个画师在出角色的时候，都加入了自己对这把枪的理解，并不是一来就随便画个漂亮小姐姐就完了。
对用户来说，如果喜欢一个角色，肯定希望它是有血有肉的。
此外，从一个运营的角度来看，我认为没有什么东西是二次元游戏不能做的，或者商业化产品有的你二次元就不能有。玩家对于数值和外形的需求是永恒的，他一定会想要变强想要变好看。商业化产品怎么用，二次元产品一样可以用，剩下的问题就是你要怎么来包装它，让用户更能接受。
91Act游戏制作人胡伟：
一款游戏在研发过程中最忌讳变，因为每次变化带来的不仅仅是局部的影响。比如你改一个装备系统，会发现其实很多数值要改、研发进度要改，所以动一个功能也需要慎重。所谓的迭代开发，并不是说大家没事就去改个方向，大变一下。应该是尽量去做一些小的改动，也叫优化。可以在研发中尽量拆开做，独立来，这样变的话不会影响太多。
在运营方面，一款游戏在做商业化的时候，目标用户不能完全定到核心用户，否则产品基本就已经跪了百分之八九十了。以苍翼默示录为例，这款游戏的用户可以分成两块，一块是很核心的用户，一块是很不核心的用户。很核心的用户，需要格斗游戏的各种元素，希望靠技巧能碾压一切。但是作为商业化产品又不能完全这么干，如果你完全满足核心用户，一方面会导致用户量很少，另一方面这类用户更希望靠技巧取胜，而不愿意靠花钱。
所以一款游戏要商业化，应该既照顾到核心用户，让他们能靠技巧展示自己；也要照顾到不核心的用户，可以靠自动战斗类的玩法去展示自己。
