很显然，《盗墓笔记》已经成为超级IP，南派三叔亲自操刀改编成的电影更是引人注目。如果只从《盗墓笔记》这部电影呈现的效果本身去分析它必然流于肤浅，因为每个被热议或者褒贬不一的桥段背后，都是时代的烙印。
1 电影化思路
从文化源流上来说，《盗墓笔记》跟《鬼吹灯》一样有着浓郁的民间传奇故事性质(个中充盈各式盗墓桥段)，或者可以大而化之地称之为“地摊文学”——其实地摊文学也有不少宝藏，甚至《聊斋志异》也是那个时代读书人眼中的“地摊文学”，此前有过《故事会》《今古传奇》等杂志，便是此类作品的汇集之地，但随着互联网环境的崛起，印刷平媒式微，《盗墓笔记》便因应了新的媒体环境和语态方式，经由网络时代的融媒体环境崛起，塑造了互联网时代的民间传奇。
从大众文化对于电影的反哺和互动关系来看，《盗墓笔记》之类的作品被搬上银幕也符合电影业自身的特性，好莱坞很多类型片都是从所谓“B级片”里发展出来的——《异星战场》《地穴传说》乃至时下风靡全球的超级英雄大片，都是因循了这一路径。再者，暑期档的特性也决定了影片受众低龄化、粉丝化，制作好玩易懂大于艺术性，这正是《盗墓笔记》的电影化思路。
2 “作者性”鲜明
《盗墓笔记》也有着比较鲜明的“作者性”，因为影片编剧就是原著作者，而且作者并没有守着原著不动，而是大胆吸取了粉丝的“同人文”创作成果，甚至将整个故事构架成原小说的“同人文”，从而完成了从小说到剧本的二度创作。
所谓“同人”，最大的修改就是电影里的两位主角的关系：井柏然演的张起灵“闷油瓶”和鹿晗演的吴邪，网上有不少腐他俩的同人文，搞得基情澎湃，俗称“瓶邪文”，《盗墓笔记》大电影基本就是照着这个路子拍的——原著作者按照粉丝同人创作的路径来编写剧本，也是互联网时代国产电影生产机制的新鲜互动现象吧。
相较而言，“瓶”比较man，男人味很足，沉默寡言，攻击性比较强；“邪”就弱一些，话也多，受受的，梨花带雨。电影中有意强调了俩人的惺惺相惜，有时还含情脉脉——基本上都含情脉脉吧，欢喜冤家的感觉，甚至把“邪”换成女子，这个戏也完全成立。
3 成功的IP开发
实际上，票房已经证明了观众对《盗墓笔记》的喜爱。在相对冷清的今年暑期档，《盗墓笔记》的表现绝对算得上惊艳了，商业上的成功首先证明了这个项目开发的成功；同时，在“票补”等水分逐渐消失的国内当下影市里能如此大卖，也证明了《盗墓笔记》的IP价值——之前有过一阵子“IP热”，后来又兴起“反IP热”，其实完全没必要二元对立地去看待这个问题，IP的价值不是吹嘘出来的，能够投入大资本去制作的IP，必然经过投资方的多维考量。像《盗墓笔记》这样的IP，已经通过多重开发证明其自身确有过硬价值。
4 顺应互联网特性
其实在当下世界电影生产体系中，所谓的“卖腐”非常常见，就连好莱坞也这么玩，譬如像《大侦探福尔摩斯》什么的，搅得全英国的腐女都出动了。感情这东西吧，不分年龄性别物种，古有《金瓶梅》，今有“吴瓶邪”，两位帅哥花好月圆，在地下墓室中结下生死情谊，有什么说不通的？片子里确实也没有渲染男女情感，其实这个路数早年间在讲兄弟情义的港产黑帮片里就非常常见，所以吧，也不稀奇，只是互联网时代有互联网时代的特性而已。
5 致敬经典
致敬经典，也是当下许多电影热衷使用的套路，例如前一阵广受好评的《路边野餐》最明显的致敬对象就是向塔可夫斯基。当然，“致敬”也不是模仿几个造型、几个镜头就能成，没有学贯中西的功力恐怕还真做不到。
闷油瓶的身世很奇怪，看起来青春不老，跟僵尸一样。最后打西域蛇母什么的，据说对方使的是古老的植物妖术——可能是建国后动物不许修炼成精，植物就成精了，一大堆愤怒的冬虫夏草冲过来，好不惊魂也么哥！于是，终极决战就是植物大战僵尸了，这是不是有点像《刀锋战士》？也是非正常人打变异怪物。
吴邪吹了两次箫，第一次吹箫就吹跑了成群的尸蟞(这是学《木乃伊》里的“圣甲虫”吗)，当时就觉得学点音乐特长挺好。吹箫这一招，是不是源自欧洲著名的“魔笛手”传说的灵感？魔笛手灭鼠，吴邪灭蟞——吹跑之后，片中的三叔就给予了“一箫击败百万蟞”的高度赞扬。
6 恶意差评替影片“排雷”
在上映之前，《盗墓笔记》就已经遭遇了不少恶评，等到影片上映，有的评分网站在一夜之间就刷了一万多个一颗星的评价(最高五颗星)。这种情况中，“水军”(有组织的恶意差评行为)作怪的可能性还是很大的。
这等遭遇反而证明了《盗墓笔记》的“可看性”很强——暂且不讨论“好评度”、“满意度”、“推荐度”等诸项口碑指标之间的区别，因为从既有的网络评分情形来看，电影的票房一般是跟评分人数成正比的，跟具体的网络评分倒没有正比或反比的关系。若是一夜之间就有这么多人去踊跃打分，本身已经说明了影片的吸引力，至少已经成为坊间谈资，对于普通观众来说，要想参与到这个热议话题中去，首先得买票去看。
从预期值管理的角度来讲，恶评倒是辨证地替影片排了不少“雷”，如果怀着低预期值去观影，相信不会觉得《盗墓笔记》有那么差，作为一部基本架空虚构且“怪力乱神”的盗墓电影，《盗墓笔记》算是比较标准的国产商业类型片，卖卖腐、打打架，还有各种暗道机关的设定，再加上大量的炫目特效，整体效果还是可以买单的。
7 创作环境宽松
能以原名在大银幕上公映，也不容易，毕竟有大量的超自然现象描述，“盗墓”一词也颇具法理争议，但在一个宽松的电影创作环境下，《盗墓笔记》自然不是问题。那谁拍印第安纳·琼斯，还把《圣经》里的死传说都变活了，还戏说了一把希特勒什么的，满世界乱窜，也赚得盆满钵满没人说什么。
《盗墓笔记》没有强调时代背景，“瓶”的打扮就与旁人格格不入，估摸着走大街上会查他的暂住证。但植入的手机和电商广告都明白无误地表明，这是当下的时代背景。这就是进步，《盗墓笔记》的上映，本身就说明了对国产商业类型片创作环境的宽松。
□图宾根木匠(影评人)
《盗墓笔记》5大脑洞
(下文有剧透，未看电影者慎读)
首次探秘的吴三爷(王景春饰)无意中进入了未知的陷阱，鬼面兵马俑机关开启，路旁相对而立的兵马俑手持大刀，竖劈、横砍、旋转，众人陷入险境。鹿晗饰演的吴邪临危不乱，反倒是带领着众人踏着节奏，舞动起来，巧过关卡。
鬼面傀俑
吴邪点灯不慎触发“鬼面傀俑”机关，“鬼面阵法”启动，所有木人偶眼珠与头部僵硬转动，缓缓转过头来，并弹奏击打面前的乐器，魔音入耳，“倒斗小分队”瞬间陷入摄人心魔的幻觉之中。其后几百个人偶又发射弩箭，箭雨纷飞，盗墓小队狼狈躲避，损失惨重。
电影里出现植入广告不奇怪，但能把植入广告做成笑点担当，《盗墓》恐怕是第一家。第一个让观众笑到崩溃的是，张起灵坐在某都市高楼顶层上看着对面——赫然是某电商和某饮品的大广告牌。长镜头和大特写的应用达到了出其不意的幽默效果。第二处则堪称植入广告史上最佳广告：在倒斗小分队出发前，三叔突然发现自己家伙没带齐，还没钱买，于是当机立断，登上某电商网站，迅速使用了“白条”服务，买齐了倒斗用具。
黑金古刀
老九门选拔下墓队伍人员时，依谁能使用此刀来定武力高低。据说黑金古刀为上古陨铁所锻造，重达三十公斤以上，片中只有张起灵可以将此刀挥舞自如。电影中的黑金古刀比原著中描写又多了层设计，刀柄可以折叠旋转，刀背有一段铁柱中空，可双手使用。
吴家开张准备盗墓“作业”时，将两副棺材从侧面打开机关，棺材板是由不同大小的木板、木块拼接而成，像积木一般，按一定顺序抽出堆叠之后，棺材便变成了两个盗墓专用工作台。里面有绳索、大小器械等各种工具，以及相关的账簿、资料等等。
