2013年8月18日上午10时，由北京国际科技文化交流协会主办、江西省美术家协会协办的“意象墨彩 泥火天成”——冯林华陶瓷艺术展在国家博物馆开幕。虽然骄阳似火、酷暑难耐，却挡不住热爱陶瓷艺术人们的脚步，可谓是络绎不绝。
展览开幕式上，北京国际科技文化交流协会会长田爱习，江西省美术家协会副主席李晖，艺术家代表中国工艺美术大师、教授李菊生等先后致辞，中国国家博物馆副馆长陈履生宣布展览开幕 。来自艺术界、评论界、收藏界、媒体界和社会各界的学者、专家、陶瓷爱好者等500余人参加了开幕式。开幕式结束之后，由×××先生主持召开了本次展览的研讨会，文艺界、各界人士纷纷发言，针对冯林华先生的陶瓷艺术创作与创新等进行深入的研讨、交流。本次展览面向观众免费开放，将持续至8月26日。
冯林华是第一位在中国国家博物馆举办陶瓷艺术专场展的艺术家。此次展览，集中展出了冯林华先生三十来年精心创作的160余幅作品，有相当部分是冯林华重新回到景德镇陶瓷学院工作两年来的创新力作。此次展品大致可以作如下划分：从题材来看，以梅花为主，兼及山水花鸟；从造型来看，以瓷板为主，辅之以少量的瓶和镶器；从风格来看，既有瑰丽奇特的，亦有天然去雕饰朴实清新的；从品位来看，以创新为主，亦有传统中不乏新意的作品；从格调来看，既有小桥流水清韵悠悠之品，更有大江东去气势恢弘之器。
高温颜色釉“意象墨彩”，是多年来以青花、古彩、斗彩、粉彩、颜色釉、半刀泥等陶瓷装饰技法享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破，不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式，而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷文化具有启发意义。作为一种全新的陶瓷绘画语言，冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩，创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成，实为画家毕生功力之凝聚。同样，冯林华的自我超越也绝非一蹴而就。
冯林华1954年出生在一个景德镇陶瓷之家，其父冯训信八岁学徒从事陶瓷器型制作，在父亲的影响下，他自幼酷爱艺术，瓷业所涉及的各种工具、材料、现场及工种，构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代，冯林华进入景德镇陶瓷学院美术系工作十余年，受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶，使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合，融会贯通，艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院，无论在哪个工作岗位，他从未间断对陶瓷艺术的追求和探索。2011年，冯林华重新回到景德镇陶瓷学院工作，进一步激发了他对陶瓷艺术的追求与探索，尤其是对高温颜色釉的把控有了新的突破和发现，使其1280℃高温颜色釉按照自己艺术的设计和要求达到最佳的艺术效果，形成了目前陶艺界独特的陶瓷装饰技艺——意象墨彩，开创了景德镇一项新的陶瓷艺术门类。冯林华力求将西方绘画技法和中国陶瓷文化的审美意蕴融为一体，创造出自己独特的艺术风格。其作品曾参加法国、德国、意大利、英国、日本、韩国等地展出，受到美术界和社会各界的高度评价，并多次获得国家级大赛金奖，被英国白金汉宫和中国工艺美术馆等国内外馆藏机构收藏，今年五月并受到英国女王的亲切会见。
此次作品展既彰显了中华千年陶瓷古韵，又散发出浓浓的现代艺术气息。从冯林华的作品中，观赏者能明显地感受到艺术的魅力、艺术的力量、艺术的震撼。酣畅遒劲的笔情、枯湿浓淡的墨色、流转飞扬的韵律，令人惊叹、激动不已。中国工艺美术大师王锡良说过：“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握得如此之好，使人吃惊，其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如曾经说过：“景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到冯林华这种水平的极少。”正是冯林华对釉料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握，高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《彭湃》黑灰白三种釉色混和在一起，形成一种大江奔流、白浪滔天的壮观气势。如《墨影含芳》、《幽香袭梦》等，运笔洒脱，构思新颖，形式多样，意韵无穷，集绘画与窑变为一体，具有强烈的冲击力和感染力，处处彰显出自然与人文的融合，给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美和音乐的旋律之美。
联合国国际陶艺协会主席珍妮特•曼斯菲尔德女士曾赞叹：“冯林华的作品既有东方传统特色，又有现代艺术风格，构思新颖，色彩鲜艳，非常精美。”冯林华追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。多半从《易经》、《老子》、《庄子》、《洛神赋》等中华传文化中汲取营养，感悟生命，激发灵感。如作品《梅雪映月》，由寻象到忘象，由忘象到存象，漫天飞舞的雪片，遒劲苍桑的梅干，破蕊怒放的梅花，很容易把观赏者带进“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的艺术妙境，明显的感受到艺术家的意气超迈与情感激越，明显的感受到美的节奏律动与气韵流动。如作品《扶摇》，其泼出的高温颜色釉有如大海骇浪，在浪花之上有展翅之鸟，给人以“抟扶摇而上者九万里”的豪迈。有些是用现代的形式去表现传统的题材，如《梦蝶》。还有一幅巨型瓷板画《天地人和》，运用了刻瓷、色釉、绘画、釉上釉下，多种手段描绘出自然万物，画面上各种动物植物环绕四周，当中的主体是一对男女和一位刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方哲学命题——“阴阳和合，天人合一”，引发人们对自然和人类自身生命的终极思考。
《易》曰：“穷则变，变则通，通则久。”求变创新是艺术繁荣发展的最重要推动力，也是冯林华艺术追求的真实写照。“学无止境，艺海无边。景德镇千年陶瓷的历史积淀和深厚的文化底蕴，是我取之不尽的海洋。中华民族文化的精神，是我不断对陶瓷艺术追求和探索的源泉。我将会沿着这条足迹而走到永远……”冯林华先生如此铭志。冯林华用精湛的绘画语言，新颖的表达方式，创作出一幅幅精品力作，展示了当代陶瓷艺术家在继承传统的基础上做出的不懈追求，在引领中华陶瓷文化艺术发展方向上做出的有益的探索和开拓。
