中国的书画艺术源远流长，经过历史的打磨加上不少书画大师的潜心研究，已经形成了自己独特的艺术感召。但伴随着时代的进步，近十几年来，越来越多孜孜探索的杰出书画家的不断涌现，其作品的精妙程度远超前人，更包涵着新社会环境下的独特韵味。
而宋繁林，当属众多佼佼者之一。
宋繁林，名凡林，号墨林堂主，法号德林，出生在山东济南。自小与大山为伴的他，对山也有着难以言语的眷恋和喜爱，对大山的情愫直接影响了他人生道路的选择， 而这也在一定程度上铺就和坚定了他的艺术之路。1990年，宋繁林进入山东工艺美术学院学习，并在四年之后以优异的成绩毕业，从一种尖子生中脱颖而出。然 而在宋繁林看来，人对于艺术的追求应当是无限的。在经过几年的社会锻炼之后，2006年，宋繁林考入中国国画艺术研究院学习，在继承并发扬传统中国画严谨 激发的基础上，大胆创新，将传统与现代相结合，树立了属于自己的独特画风和面貌，引起的书画界的广泛关注。
在中国画全面掌握的基础上，宋繁林对前人的画作进行了系统细致地研究，用传统的根基充实着现代画作的精髓，摹古人、学今人、师造化，从而取得了骄人的成绩。 其作品受到了各级人士的青睐，更被俄罗斯等驻华使馆收藏，并出版了《宋繁林山水画集》等书，作品更入选《人民功勋艺术家》、《中国当代书画名家收藏指 南》、《中国共产党建党九十周年》等大型书刊，被文化部艺术品投资中心评选为最具发展潜力和最具有增值空间的青年画家。
中国的山水画最讲究格局和意境，画面有意境，画外有精神，格局版式讲究疏密有致。宋繁林在传承了前人原有特点的基础之上，更是将自身对画作的理解融入其中， 形成特有的“宋氏风格”。初看他的画，有些粗服乱头，但细品之下，其中文心画境盎然于纸面的个性意象，率直且具张力的笔墨，凸显着其个性及风采。即使是与 古代画家的作品进行对比，依然似乎可以看到其画作中所包含髡残的遒劲、石涛的肆纵、石蹊的生涩、八大的俊逸。
在宋繁林的绘画作品中，他往往采用笔法与传统的上升趋势相悖，特别是在其山上画作品中，横向笔势是其惯用的手法之一，这样的画法加强了笔势的张力，让画面显 得更加宽厚与连贯，而这也是他吸收了现代审美标准后的探索体现，在宋繁林画作中线条虽然随意，但却有极大的艺术表现力。起笔收笔无意刻画，却在运笔的使转 中将墨色入纸三分地揉进素宣，散发着线性的活力，彰显着线性的韵律，表现着线性的内美。他的画，孕育着中华气度，画中的设色具有很强的表意性，具有很强的 感染力，设色浓重而不平板、对比而不艳俗，起着声色物象、孕育文雅的作用。
画画的人“悟性”往往都很重要，这种“悟”除了是对艺术的理解，更有着对自然的理解，而“悟性”的使然，有天赋的传承，更来自后天的积累和研究。在承袭了中 国山水画的精髓之后，细品宋繁林的画作，可以体会到其常年对自然的喜爱和崇拜，通过绘画的过程怡情养性，抒情话意的追求。
