前言：继冯小刚开炮后，电影人们也大打开嘴巴，不再顾前思后。昨日，一场名为“营销力量”的论坛在上海电影节举行。很多大片的宣传都有过度营销的趋势，由此出现了票房很高但观众恶评如潮。对此，曾成功营销过《建党大业》的中影集团蒋德富坚决反对，他认为过度吹嘘一部电影，短时间赚到了票房，其实是损害了品牌，透支了信誉。 著名营销专家谭小芳老师认为，票房很高，但是，公众恶评如潮的现象，现实中并不少见，从2002年的《英雄》到2009年的《赤壁(下)》，被冠以“国产大片”的这些电影无不经历了“炒作宣传—票房飘红—观众诟病”的流程。这也是中国电影特有的争议“景观”和“特色”，对此，“票房泡沫”是“损害了品牌，透支了信誉”的观点，无疑切中了要害，而这种透支信誉的功利行为，在笔者看来，更是“票房毒药”——短期的票房利益遮蔽了长远的电影发展考虑，无疑于一个人中毒那样陷入了慢性死亡状态。 自20世纪90年代以来，我国电影的发展出现了明显的商业化倾向，这种倾向表现在影片的题材选择、情节架构、价值判断以及发行、放映的商业化。而“票房泡沫”的出现显然有这种倾向有关。但是，当发展到“票房泡沫”的程度时，我们看到了一个与艺术无关的电影空壳，尽管这是一个能赚得盆满钵满的“空壳”。 以微博为代表的口碑传播平台，其实是个公共社交场所。其中最活跃的无非是各种公关宣传、所谓的公知、影评人、媒体从业人士……绝大多数都是要靠传播途径获得利益、社交、虚荣价值的族群。关于一部关注度高的电影，到底有多少评论是真实的、有价值的，已经变成越来越难以分辨的事情。很多评论，你搞不清它是宣传辞令，是社交性礼尚往来，还是各种利益集团的之间的私愤，亦或是搏出位的投机份子……且不说，还有各个角落潜伏着的水军和五毛党。 在这种情况下，迅速被败坏的是影评人的名声，因为他们叫“影评人”。中国内地其实有不少有见地、有学养的影评人，但是没有真正独立的影评人。大多数影评人靠不稳定的码字、撰稿为生，温饱尚且困难，如何能苛求他们一身傲骨，不为五斗米、不为权贵折腰？ 谭小芳老师认为，好的影评人应该被好的媒体圈养。全世界的人都会奉《好莱坞报道》、《纽约时报》、《银幕》等媒体的影评为电影风向标，甚至尊重这样的影评人可以偶尔有偏见、偶尔不理智。但在中国内地，是否有这样强势的媒体呢？ 现在，选择看某部电影，最聪明的做法是不看什么影评、评论。感兴趣就去电影院，所有别人的说法可能跟你看到的东西完全是两码事。在鱼目混杂、泥沙俱下的环境下，与其被别人忽悠，不如相信自己的判断。 为向饱受劣评的“烂片”致敬，3月3日，有着中国版“金酸梅”奖的第三届金扫帚奖在北京揭晓。去年不少大制作、大明星加盟的古装大片均榜上有名，孙红雷和张柏芝也分别凭《战国》、《杨门女将》拿下了最令人失望的男女演员。而张艺谋的《金陵十三钗》则拿下了最令人失望影片评委会特别大奖。但与往年一样，获得最差的演员们均未到场领奖。虽然这个奖项从首届开始就拿大导演、大明星开刀，创始人程青松也曾因此遭受质疑，但从本届的颁奖结果来看，更多网友除了看热闹之外，也很赞成用这样一个奖项鞭策大导演大明星少拍些烂片。 说实话，与首届金扫帚奖《三枪拍案惊奇》连中三元，获得最令人失望影片、最令人失望导演、最令人失望男演员相比，本届张艺谋的《金陵十三钗》拿下了最令人失望影片评委会特别大奖有些牵强。暂且不论，这部号称要破10亿元的大片，票房仅收入6.3亿元，刚收回投资，颇有些好高骛远之嫌。单说该片的剧情，还算是能打动观众，虽然有的观众表示对于原作者非常感兴趣，但也有不少观众认为他拍出了当年秦淮歌女的气节，拍出了中国人的气节，所以评他为最失望影片评委会大奖有点冤。 即便张艺谋对于自己这次意外获奖并不知情，但对于奥斯卡的渴望他从不掩饰，近日在台湾地区宣传该片时，谈到影片“申奥（奥斯卡）”失利，没能入围最佳外语片部分，他在接受媒体采访时表示：“我只能这么说，奥斯卡是美国人的游戏，拿奖得看运气，我拍片不是为了拿奖，但导演们也不用装清高，你给我，我会不要吗？李安都拿了！ 近年来尼古拉斯·凯奇虽然作品不断，但除了《国家宝藏》系列外，鲜有叫好又叫座的范例。去年4月上映的《预见未来》首周票房仅有710万美元，2005年上映的家庭片《气象预报员》首周票房更是低至420万美元。而近期作品《曼谷杀手》更是遭遇一片恶评。 不过，这位能文能武的影帝级人物自然不甘沦为“票房毒药”，今年，他有近11部作品新鲜出炉，包括与德国著名导演沃纳·赫尔佐格合作的《新奥尔良港》、与罗曼·波兰斯基合作的《幽灵》、根据马克·米勒的同名漫画小说改编的《海扁王》以及约翰·卡朋特执导的怪诞片《极度恐惧》等大手笔，可谓2009年好莱坞大忙人，只是，如此高产，难免让人对其影片的质量捏把汗。 相比而言，大嘴美女朱莉娅·罗伯茨就要低调许多，当初《风月俏佳人》把她捧上好莱坞一线女星的宝座，但好景不长，之后的《临死的年轻人》被观众称为“票房毒药”，而拍摄斯皮尔伯格的《霍克船长》更是遭遇冷言冷语。近年来，罗伯茨事业一直是高开低走，尽管以《我最好朋友的婚礼》重登巅峰，以《永不妥协》荣获奥斯卡影后，但高片酬换来的却是越来越低的投资回报率，去年，和汤姆汉克斯合作的大制作《查理威尔逊的战争》被观众戏称为鸡肋，《花园里的萤火虫》则让产后复出的罗伯茨再次遭遇滑铁卢，成为票房性价比极低的花瓶。 此次罗伯茨接手《口是心非》，颇有绝处逢生的意味，尽管片酬从2000万美元的VIP降到了单片1500万，但她依旧信心满满，要知道，此次助阵的不仅有《偷心》的老搭档克里夫·欧文，还有《谍影重重》系列编剧托尼·吉尔罗伊。这也是41岁的罗伯茨自从2001年结婚生子以来首次担当影片的绝对女主角。对于这位好莱坞一姐的复出，庆祝晚宴自然少不了。近日，罗伯茨向媒体透露，自己已经拟定了一份梦幻晚宴的邀请名单，美国现任总统奥巴马及其妻女也在其中。 明星选择上什么样的船很重要。相比之下，章子怡演技未必比赵薇好，挑下一个阶梯的本领却高明得多。但她虽被称为“国际章”，在国外演的电影票房都不高。2009年3月，章子怡主演的美国电影《骑士》在美国上映。该片投资2000多万美元，在75家影院上映，首周上映却是“零票房”，连美国周末票房榜榜尾都轮不上，要知道榜尾那部影片已上映24周仅一家影院上映、票房200美元、排名第106。此外，章子怡一人饰三角的《茉莉花开》也只有掌声没有票房。范冰冰：高产的“票房毒药” “话题女王”范冰冰被批是新一代票房毒药的女星。由她主演的都市题材电影《回家的路》上映两周全国票房仅55万元，创近年来内地女星主演电影的最低票房纪录（《夜玫瑰》未上映前统计），被评为内地一线花旦电影作品的最差票房。范冰冰在除了《墨攻》票房有5000万外，其他表现都很糟糕。范冰冰主演的国产歌舞片《精舞门》的票房低得离谱，为票房露点的《苹果》没能上映，参演的《新宿事件》太暴力，也未能在内地上映，总之票房惨淡，被媒体评为“票房毒药”。徐静蕾：从“才女”转变成票房“毒”女 “才女”徐静蕾第三部自导自演的影片《梦想照进现实》在广州上映三天票房仅得1.4万元，各地票房都不佳，被影院下档了。徐静蕾的《爱情麻辣烫》也是不出票房，即便后来她及时转舵当上才女导演，自导自演的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》，当然都没让当年玉女如今才女捞回票房。演而优则导的老徐因热衷小众题材始终无法尝得票房飙红的喜悦，看来徐静蕾也要从“才女”转变成票房“毒”女了。林心如：“新一代票房毒药” 《还珠格格》三姐妹中，赵薇、范冰冰曾相继被冠上“票房毒药”的名号。近日她们的最低票房纪录却被林心如打破，记者从某网站统计的“全国每周电影票房”榜上获悉，由林心如、钟汉良、马天宇主演的电影《夜玫瑰》首周上映3天的全国票房仅为20万元。同时，还有网友整理出了“国内知名女星票房最低纪录”排行榜，林心如的《夜玫瑰》排名第一，打破了由范冰冰去年10月创下的《回家的路》全国三天40万元的票房纪录，被获封为“新一代票房毒药”。哈莉·贝瑞：堪称“毒药”之后 哈利·贝瑞开创了好莱坞的新时代，她是第一个获得最佳女主角的非洲裔黑人演员。获奖后的哈利·贝瑞身价大增，不仅片酬一夜暴涨，寻找其合作拍片的导演也堪称不胜枚举，但她似乎一直在烂片堆里出不来，赚钱似乎成了她的唯一的目的。2004年，哈利·贝瑞接拍了万众期待的根据漫画改编的影片《猫女》，结果败得一塌糊涂。2007年，哈利·贝瑞携手好莱坞硬汉巨星布鲁斯·威利斯合作《完美陌生人》，票房依旧惨败，弄得哈利·贝瑞不得不在家待产。周笔畅：还是好好做个音乐人 在电影《601个电话》中，记者一直觉得周笔畅这次扮演的角色根本不适合她，虽然张国立一直在采访中重申，认为周笔畅身上的气质最适合剧中人，但如果你看了周笔畅在剧中史无前例的“最惨不忍睹”发型以及服饰搭配，还有剧中本人的性格特征，你就不得不公平地说一句，这个“易淑”离周笔畅远得很。周笔畅太小，她不像赵薇能承担得起“票房毒药”的桂冠，所以，像周笔畅这样单纯的孩子，还是好好做个音乐人吧，电影电视……不妨以后再说。俞飞鸿：玩票而已，不在乎票房 叫好还要叫座，这或许是每一部电影的最终追求。《杨门女将》在港上映时就被指票房不理想，自18日在大陆上映后，也可以用“票房惨淡”来形容。在“婚变阴霾”下的张柏芝似乎没有挑起这根大梁，网友戏称，张柏芝何时也成了“票房毒药”?文/谭小芳
