东方神骏乐团在舞台上精湛的表演
中国企业报--中国企业新闻网每日经济讯（记者：许顺喜 岳岚馨）报道：中国作为世界四大文明古国之一，祖先给我们留下了非常丰富的文化遗产，这些优秀的传统文化不仅在中国有着很重要的地位，在国际上也享有盛誉。为了建设社会主义文化强国，党的十七届六中全会又将文化产业的构建放在了核心位置。传统文化在慢慢的被现代文化吞噬，但是仍然有相当的一部人在为传统文化的传承和发扬默默的做着贡献，东方神骏——一支来自草原的乐团，依靠着一架马头琴踏遍了世界，让世界重新认识了中国传统音乐。
马头琴—是有着千年历史文化底蕴的传统乐器，也是世界上唯一能够使动物听之而落泪的乐器，还是世界弦乐的鼻祖。提起马头琴，很多人的脑海中会浮现出一位身着蒙古袍的老人，用布满岁月沧桑的手拉动古朴的马头琴的场景。传统的马头琴几乎是与世隔绝的，除了草原上淳朴的牧民，很少有人真正的能接触这种乐器，这种文化，没有人认为它能够冲出草原被所有的人所接纳。但是2005年东方神骏现代马头琴呼麦乐团的成立彻底改变了人们的这种想法，这支真正来自草原的乐团，这群平均年龄只有20出头的男女乐手，在香丹的带领下不仅使马头琴成为了中国民族音乐的一张名片，更是荣耀的站在了国际舞台上，在世界乐坛深深的刻上了马头琴的烙印。
东方神骏现代马头琴呼麦乐团背景
马头琴、呼麦、长调文化简介
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，距今已有一千多年的历史，不但是民间艺人、牧民家中所喜欢的乐器，也在中国和世界乐器家族中占有一席之地，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。跟大提琴类似，马头琴低沉浑厚的声音像是一种倾诉，但是又有着一种独特的倾诉方式，大提琴的倾诉是一种温和温婉的吟唱，带着些许的忧郁。但是马头琴的声音却带着些许的苍凉，向北方深秋的天空一样，一如一条被一千年的北风荡净的河流，安静沉实寂寞却又渴望奔放。三年的时间使东方神骏这个年轻的团队承受了太多常人所无法承受的困难，马头琴是蒙古族的传统文化，从来没有离开蒙古族那片保守的艺术乐土，但是他们现在要让所有人都能够接受，他们必须适当的做出改变，包括演奏方式、乐器改良、音乐创新等多方面的问题。
民族音乐虽然经久不衰，但是却始终没有能够走向世界，最主要的原因是因为所有的民族音乐都有一个共同的弊端——缺乏低音声部。这个看似很微小的一个瑕疵却是民族音乐一个致命的弱点，马头琴音乐也一样，这种演奏是不完整的，是不能够被国际上的专业人士所认可的。东方神骏诞生之前，所有的民族音乐演奏中的低音效果全部是用西洋乐器完成，团长香丹开始注意到了这个严重的弊端，于是她不惜代价和蒙古族的马头琴研制大师共同努力打造了创世界纪录的第一把专业低音马头琴，这把马头琴有2.05米、600多根弦，东方神骏现代马头琴乐团拥有这把琴后，达到了演奏中所有音阶全部使用马头琴演奏的效果，也正是这把琴使东方神骏成为了一支纯正的民族乐团。
马头琴、呼麦、长调，从这些艺术诞生开始就是蒙古族牧民们的专项，他们单纯、纯洁的思想从来没有让他们有通过这种艺术来赚钱来养生的想法，他们一直以来做的就是坐下来静静的享受这种乐趣。但是，在民族文化需要被更多人了解，更好的传承发展的今天，这种传统也有一些阻碍其进步的方面，缺少画面感成了制约这种中国民乐发展的最主要原因之一。一直以来，乐手都太保守，在演奏中只沉浸在自己的世界中，与听者没有互动，然而只有让音乐跳跃起来，才能拉近与观众的距离，才能够让更多的人真正的被这种音乐渲染。香丹团长决定大胆的尝试，改变以前坐着演奏的方法，用站立式的演奏和现代的乐曲包装打造东方神骏现代马头琴乐团的风格，使更多的女乐手也能参与到马头琴的演奏中来。随着演奏方式的多样化，香丹团长又和马头琴大师共同研制了水晶马头琴，是这种充满野性的音乐在女乐手的手中变的多了一种温柔。
就这样，东方神骏不断的在摸索中前进，3年里，东方神骏现代马头琴乐团很快塑造了自己的音乐风格，在继承民族精神的基础上，将传统和现代进行完美结合，运用马头琴独特的神韵及可塑性去触摸音乐。在训练中，乐队成员们的演奏技巧与素质都得到了飞快的进步，也逐步成熟起来。
厚积薄发——绽放光芒
成功不会无缘无故的送给某些人，同样的道理，成功不会让那些前进的道路上不断克服、不断坚持的人失望。东方神骏在2005年——2007年三年的时间里经历了太多的波折，他们突然站在舞台上的光芒四射可能会让之前不了解他们的人阵阵惊呼，感觉不可思议。但是真正了解他们的人只会默默的流下感动的泪水，只有他们知道，这是东方神骏这支年轻的团队应该得到的荣誉。东方神骏2005年3月6日成立至今，其中两年八个月的封闭训练，短短的六年；香丹领军的东方神骏向世人演示了一个又一个的神话。
2006年东方神骏在马来西亚吉隆坡举办了自己首场专场音乐会，为了此次的演出，马来西亚皇室甚至推掉了张学友的演唱会，东方神骏演出当日全场三万五千人座无虚席，马兰西亚王室贵族人员全部到场给了东方神骏现代马头琴乐团最高的礼仪欢迎，凭借着十个人的力量，他们为马来西亚人们带去了长达近两个小时的精彩演出。此时的东方神骏，只不过是有十多人的小乐团而已，演出后不绝的掌声或许是送给他们最好的鼓励，这种鼓励高于任何一切，是金钱所无法衡量的。这次演出的成功也使东方神骏乐团第一次站上国际舞台便获得了前所未有的荣誉。
高达2.05米东方神骏乐团独特马头琴
2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年4月，蒙古族马头琴经国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。
呼麦是一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和卡开斯（Kuakas）等地区。
呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，悠悠远远地就好像在往一个很深很深的隧道里面钻，那个隧道是“时间的记忆”。呼麦艺术已经有上千年历史，是蒙古国宝级的艺术，也是蒙古族人民具有代表性的传统文化，在全世界独一无二。
2006年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。
蒙古族在悠久的历史长河中，创造了自己辉煌的文明，尤以游牧文化最为灿烂。而蒙古长调可称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵。哪里有草原，哪里就有长调，哪里有牧人，哪里就有长调。长调是草原上的歌，是马背上的歌。
蒙古长调是一种具有鲜明的游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和美学的感悟。它集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学等息息相关。
为了更好的传承和保护这种民族艺术瑰宝，中国和蒙古国在2005年共同将蒙古族长调作为人类口头和非物质遗产向联合国教科文组织申报并成功被列入世界非物质文化遗产名录。
香丹团长:一个执着的草原人
香丹，东方神骏现代马头琴呼麦乐团团长，出生在一个成长环境很好的家庭，父亲是位立下多次战功的中国人民解放军高级军官，母亲是位颇有造就的表演艺术家，她秉承了父亲的魄力与个性，继承了母亲的艺术天赋与贤淑。
东方神骏乐团团长香丹舞台上的风采
香丹18岁考入哈尔滨歌剧院，20岁已经是东北三省的红歌星。她担任过6年舞蹈学校的校长，为国家输送人才。女中音德德玛老师爱才，鉴于她的突出表现收她为学生，亲授德艺。而她也勤奋顽强，虚心好学，她用自己的生命激情与高超的技艺不断地在舞台上博得如潮的鲜花和掌声，她迎来了观众的尊重与热爱，她是一位德艺双馨优秀的艺术家。
香丹在艺术上平坦的发展道路因为马头琴发生了转变，当她接触了马头琴，马头琴独特的魅力和渲染力深深的打动了她，她喜欢这种来自草原的艺术，并且内心深处有一种强烈渴望——让这种艺术走向世界的每一个角落。也正是这种渴望，让她本应毫不费力的荣耀背后多了很多常人无法体会的坎坷。
香丹是一个相信传奇的女子，也是创造传奇的人；她被赞誉为中国演艺界女中豪杰，东方神骏在她的带领下获得了无数的掌声和荣誉，她让中国观众更加热爱草原，让外国朋友向往中国。她的团队不愧为是中国乃至世界上唯一的一支动感马头琴•呼麦团队。她填补了民乐没有低音的空白，她独创的大贝马，独一无二。她让弦乐的鼻祖•马头琴在1800年后、得以再现辉煌！
香丹在缔造这个团队当陪练的同时，也练就了她无人能敌的、女低音呼麦，并且把美国人民中国人民喜欢的世界名曲用呼麦演绎，这种演唱造就了又一个传奇，在出访时瞬间让当地的人们在自己熟悉的音乐中体验马头琴•呼麦的神奇，让人们一起合音乐共舞。
东方神骏团队：十个人撑起的马头琴文化
“东方神骏”现代马头琴乐团，成立于2005年，乐团成员由成团初期的十人增加到了现在的十八人，乐团的成员平均年龄23岁左右，均是来自于自内蒙古大草原，地地道道的牧民的后代，他们毕业于内蒙古各地的马头琴专业学院，对蒙古族传统音乐有着非常浓厚的兴趣。初期的东方神骏乐团没有名气，缺乏资金，在香丹团长的带领下，他们在北京通县宋庄的一个简易场所进行了三年的封闭式训练，包括体能、形体等多个方面。尽管条件如此艰难，但是为了使中华民族拥有的蒙古族古老的乐器——“马头琴”能够演绎出更美妙和谐的韵律，为了让世界上更多的人了解和热爱中国的民族音乐，通过香丹团长的努力和民族音乐爱好者的帮助，东方神骏乐团在前进的道路上不断的摸索，不断的创新。在首届CCTV民族器乐大奖赛获得金奖，成为了中国第一支站上大舞台的蒙古族现代马头琴乐团，随后又成为了中国唯一一支以传统乐器马头琴作为核心乐器而站上国际舞台的乐团，在国内外都有相当高的知名度，从某种意义上讲，东方神骏乐团已经成为了中国民族音乐的一张名片。
东方神骏乐团部分成员
东方神骏从创立到现在没有正式的通过媒体宣传过自己，都是朋友的口口相传，很多的采访者都是热泪盈眶，他们震撼的音乐带来了无尽的感动!一位发言人总结说“听他们的音乐就像喝到了一杯浓烈的美酒，酒不醉人人自醉，痛快淋漓！”
东方神骏现代马头琴呼麦乐团发展历程
隐忍磨练——神骏出生
2005年，香丹开始着手组建东方神骏现代马头琴乐团。为此她卖掉了多年打拼挣来的房子和车子，几乎倾尽了所有家产，最后在家人和朋友的帮助下，凑齐了启动运作资金。随后，她又在内蒙古马头琴专修学校挑选了10名即将毕业的蒙古族学生，他们是东方神骏现代马头琴乐团的第一批成员。东方神骏的第一批成员均在草原牧区长大，是淳朴的牧民后代，对蒙古族音乐和文化有着深刻的理解，他们和团长香丹一样，有着强烈的渴望将最好的蒙古族音乐展示出来。
东方神骏的目标是鲜明的，那就是将马头琴这种蒙古族传统而优秀的民族文化带给全世界，将这种民族的文化发扬光大，使全世界的人都能够被这种文化所感动。这个目标的伟大的，但是也是充满挑战的，他们需要一个平台去展现自己，需要一个大的舞台能够进入人们的视野，显然，仅仅在草原的表演不足以支撑这个梦想。于是香丹带领着最初的十名团员来到了北京，北京是中国的文化大平台，是全中国的政治文化中心，对音乐的包容性大。然而和所有的“北漂一族”一样，最初的东方神骏更像是一个没有光明的“北漂团队”，在他们的前方没有成功的经验可以供他们参考，所有的一切都需要从零开始探索。
2005年，香丹便带着乐队成员们来到北京，在通州宋庄一处农家院子里开始了长达3年的封闭式训练。然而音乐、设计以及乐器的耗费与创新，都需要时间、人力和财力的投入，由于没有商业经验，团队成立之初筹集的几百万元很快花完了，资金全部中断。此时的香丹有些迷茫、绝望，她觉得自己已经无法完成这个事业，精神上在承受着极大的压力。但当她看到乐队成员在排练室里不开空调连续排练8个小时，只是为了给团里省点电费时，香丹被感动了，她明白自己肩上压着的不是困难和艰辛，而是责任。后来，开明的家人为香丹凑了50万元，终于使她度过了难关。此时的香丹已经开始被少数人熟知，她这种为民族文化而坚持的执着精神感动了很多和她一样有梦想的人，曾经有人在看过东方神骏的排练后深深的被触动而默默的在经济上对这支乐团进行支持，这种支持少则几万，多则数十万，然而却从来没有人愿意留下姓名，他们说的最多的一句话是：你们的音乐让我感动，祝福你们能够很好的发展下去。这种支持给了东方神骏无穷的动力，不仅仅是因为他们在经济上被帮助，更多的是一种被信任的感动。
2005-2007年北京通州宋庄封闭排练基地
马来西亚演出图
2007年年底，2007CCTV民族器乐大赛举行，本次比赛吸引了来自世界各地的民乐爱好者共4000多人报名参赛，在北京经过近3年综合素质及演奏技巧封闭式训练后的东方神骏也报名参加了此次比赛。或许是草原人民内心的那种纯朴使这群牧民的后代心中毫无利益得失的干扰，他们只是想着区展示自己的民族音乐，只想着享受这种民族的文化，在面对着在来自解放军艺术学院、中央民族乐团、中央音乐学院、上海音乐学院等专业实力很强的科班选手时，这些草原男孩女孩没有丝毫畏惧，他们身穿舞台化的蒙古裙装和大氅，旁若无人、自由自在地在舞台上边走边演奏，把草原的豪放与激情通过马头琴搬到了舞台上。他们成为了一支真正的黑马，人们没有想到这个之前完全没有名气的乐团会演绎出如此激情回荡而且又纯洁干净的音乐，全场观众被他们深深折服，他们演奏的《龙马彩虹》最终以99.96分荣获非传统组合金奖，而东方神骏也被评论席嘉宾称为民族风采与现代时尚的完美结合，在民乐的继承、发展、创新上走出了一条新路，很具有民族器乐明星组合的风采。
东方神骏在2007央视民族器乐大赛表演
获奖后的东方神骏正式进入了人们的视野中，也得到了国家相关部门的大力认可，2008年，东方神骏在北京奥运会开幕式青岛奥帆中心演奏《圣火》，并且多次代表中国文联、中央电视台出访日本，参加“今日中国”主题音乐会演出，东方神骏已经逐渐成长为了中国的一张音乐名片，他们又一次的向着自己的梦想靠近，真正的将这种民族器乐传播向了祖国的每一个角落。（待续）来源：中国企业新闻网每日经济 （记者：许顺喜 岳岚馨）责编：张平
